张育嘉导演:将忧郁化为力量,给世界美好体验

张育嘉导演认为,情绪其实可以指引我们,如果有情绪是因为生活中遇到了问题,那问题背后就一定会有解答。

张育嘉导演:将忧郁化为力量,给世界美好体验
照片提供|刘弗雷德里克

「我们可以慢慢聊! 」张育嘉导演捧着饮料,满脸笑容地走向我们,从导演的笑容及言谈中,我们看见一位自信、自在并开朗的女人。

张育嘉导演是台湾少数拥有音乐、舞蹈及戏剧背景的剧场导演。现任《找我剧场》艺术总监(《找我剧场》创立宗旨为希望演出者在表演同时探索内在,找到自我),也曾为纽约国际导演实验室创始成员之一,国际导演实验室Worldwidelab是由来自各国的导演所成立,以推广表演艺术为目的的国际性团体。(推荐给你: 30岁,当自己的导演)

由导演的经历,我们可以了解她对艺术推广的努力,但是我们不知道的是,现在乐观开朗,笑容可掬的张育嘉导演曾在人生中跌倒、曾找不到人生方向、也曾迷失自我。也正因为迷失,导演才能更确定自己想要什幺,才能找回对艺术及人生的热情。

忧郁,让我认识自己

张育嘉导演:将忧郁化为力量,给世界美好体验
照片提供|汤姆·亨宁 

「我小时候不太敢跟别人说话,而且很敏感,也因为对情绪很敏感,脾气很差。 」很难相信现在侃侃而谈,说什幺眼神都带着笑容的张育嘉导演,小时候竟然是位害羞又容易生气的小孩。 「进入艺术係后就更严重。 」说起自己接受精神科诊疗的过去,导演却显得一派轻鬆,她说: 「很多表演者会有精神上的问题,『我也加入』他们。 」

「那时每天都很沮丧,而且一个人住天台,环境差,心情更差。直到有一天,我许愿,希望有人可以帮我。 」从那一次起,导演渐渐接触到一些和她一样敏感的朋友。 「后来我才知道,我的敏感是因为我能感受别人的情绪。而小时候我误以为那些都是自己的情绪,所以才会情绪差。 」

「还好戏剧就是情绪跟情绪的共振,当我认识并接纳自己的情绪后,在台上的表演也变了。 」导演自信的说,比起以前,现在的她因为了解并接纳自己的情绪,而更有稳定度,而导演也将这个特质发挥在工作上 「除了表演更稳定,更能吸引观众外,跟团队讨论事情时也可以感受到气流,感受现场的气氛… 」

「我可以了解别人的心事,我就是可以感觉到。 」从排斥、接受到懂得运用自己的特质,张育嘉导演说能够再次找回自我是靠静坐。「我没有任何宗教背景,但静坐让我懂得倾听内在的声音。」

给世界一个美好的体验

张育嘉导演:将忧郁化为力量,给世界美好体验
照片提供|伊恩·林

说到身为表演者,张育嘉导演认为应该将自己过去的经验及体悟化为创作,希望不仅可以帮助那些曾经,或正迷失自我的人,也可以带给世界一个美好的体验。

「所以我希望观众的体验不仅止于视觉或听觉的传达,而是能感受到整个舞台的情感流动。 」这次在台北艺术节展出的舞台剧《不可言说的真实》也是以这样的舞台呈现为主轴,希望带给观众不可言说的感动。 「我们想要强调感觉才是真的,而每个人看的角度不一样,也会有不同的感受。 」导演希望观众在剧场中感受情绪的流动,并透过情感的碰撞,面对自己最真实的感受。

「人有情绪的时候,应该当作它是你的指引,去呵护它,去明白它为什幺存在,并勇敢接纳它。 」张育嘉导演认为,情绪其实可以指引我们,如果有情绪是因为生活中遇到了问题,那问题背后就一定会有解答,这是她从剧场工作、生活经验还有创作上的体悟。导演也引了村上春树的一段话,她说,

有机式演出:不需言辞的心灵共振

张育嘉导演除了拥有舞蹈、戏剧及音乐的背景外,也以开发演员有机式的表演着称。 「表演的有机性,就好比跟很好的朋友有默契地说出相同的话,做出相同的反应。 」导演说一个人的动作其实可以创造另一个人的反应,由情绪共振而串起的,不需靠言语,也不用看到前一个人动作才作出反应,而是透过内在的沟通,演出者彼此练习够久,在很专注的状况下,就能有这样的默契。

「传统的排练方式是导演叫你做什幺你就造着做,然而要开发演员的有机性,首先就是要给表演者一个素材,让他自己去发展一个片段 」张育嘉认为,导演的工作就是将不同演员想创作的主题炒成一盘丰盛美丽的佳餚。这次台北艺术节与不同老师合作,导演就是利用有机式的排练方式。 「老师们都有自己擅长的片段及擅长表达的情绪,她们各自搭配着,我的工作就是将她们的表演串在一起,以音乐及舞蹈谱出一段美丽的舞台剧。 」(推荐给你:导演:走出五月,相信爱情)

张育嘉导演:将忧郁化为力量,给世界美好体验
照片提供|弗雷德里克·刘

说起有机式的表演,导演很开心的和我们分享一段她过去的表演记忆。 「那是我在纽约跟一位以色列导演的演出,当时我背对他,他坐着,我要在他定位后开始动作⋯⋯排到最后,我根本不用回头看他,就知道什幺时候开始动作。因为当我很放鬆,很专注,让自己完全陷入演出情绪的时候,对方一定位,我就可以感受后面空气流动的改变,身体瞬间会被那个力量带走。 」说起这段回忆,导演很认真地跟我们分享,自从那次排练后,她就开始研究所谓有机式的演出。

虽然有机式的演出需倚赖演员的心理状态及默契,但导演工作的重要性依然不变。张育嘉导演提到,跟来自不同文化的演出者合作时,导演的角色就是扮演跨文化表演者的调和剂,而这次《不可言说的真实》有来自香港与台湾的表演者,除了必经的文化差异磨合外,导演也开玩笑地提到,有位记者曾好奇的问她: 「四个女人到底要怎幺工作? 」导演转述她当时的回应: 「创作者都有自己独特的想法,导演要做的就是先让他们去撞击,最后统整。 」其实不论是国家、文化还是性别上的差异,并没有如此天差地远,我们应该将差异看成每个人身上独特的 「个性及特点 」,将这些独特性运用在表演中,使其相互融合,碰撞出美丽而精彩的演出。

唯有当下的感受,才是真实的

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照片提供|大卫·芳

最后,我们谈到创作理念,这次张育嘉导演执导的《不可言说的真实》舞台剧灵感来自美国最聪明的女人,苏珊·桑塔格的日记手稿《正如身体驾驭意识》,一本苏珊·桑塔格晚年见世的私人日记,是苏珊本人以片段式文字记录自己情感流露及潜意识思考的作品。要将一本抽象感性的作品化为具体的舞蹈及音乐是相当有挑战性的,张育嘉导演说当时也没想到四位老师会选这本书。

「我挑了两本书给她们,结果大家一致投票通过用这本!」细读这本书后,张育嘉导演发现

张育嘉导演:将忧郁化为力量,给世界美好体验
图片来源|台北艺术节官网

说到剧本和演员的相似,张育嘉导演也偷偷跟我们透露了这次戏剧的小巧思。 「这是出由四个女人共同饰演一位女人在四个不连续时期的故事,而厨房会是贯穿戏剧的主轴。 」会选择用厨方贯穿整齣戏的原因有二,一来导演觉得厨房是女人的另一个小天地,二来苏珊·桑塔格在书中显露的情绪太沈重,导演希望用比较轻鬆的方式呈现,达到强烈却诙谐的表演效果。(推荐给你:不完美,依旧美丽:新美学定义,DV8肢体剧场)

「希望打破观众看戏剧的习惯! 」是这次张育嘉导演对《不可言说的真实》的期望。 「戏剧是线性的,然而舞蹈跟音乐就不一定,它们可以在戏剧中随性的跳进跳出,打乱观看的习惯及想法,这样的表演形式在国外很普遍,然而在台湾大家可能被连续剧制约了,比较不习惯这样的演出。」而这齣戏剧的剧名也呼应这样的概念,

张育嘉导演:将忧郁化为力量,给世界美好体验
照片提供|伊恩·林

张育嘉导演的笑容很温暖,很真诚,每说完一句话,导演都会瞇起眼睛,对着我们微笑。看着导演对戏剧演出及人生的热忱,真的很难想像导演曾患有精神疾病,曾对人生失去希望…然而,可能唯有如此,才能找回内心最单纯的快乐,找回人生最根本的热情。跟张育嘉导演访谈好比在观看一齣戏剧,一出真实而精彩的戏剧,跟着导演共同经历人生的起伏,共同分享对戏剧的热爱,并用心感受每个当下。

访谈结束后,我们随着导演来到舞蹈排练室,看着四位老师与导演工作的身影,她们围坐着,教室中放着古典乐曲,当下,我们感受到即将展开的,不仅是一出全新的创作,更是五位女人对艺术,一个她们共同所爱,共同呵护的事,及对生命的热爱与执着,这样的热忱让她们充满能量,就如张育嘉导演一样,因位曾走在人生边缘,因为从忧郁中走了出来,才更了解所爱,珍惜生命的一切并将这份爱传递给更多人。(推荐给你:香港首席舞者梅卓焰:我用生命创作)